王平：發揮美術理論評論作用 促生更多精品力作
日期：2022-12-19
近期，全國美術高峰論壇在上海舉辦，美術界專家學者線上線下齊聚，共同研判中國美術發展新態勢，討論美術理論面臨的機遇與挑戰，在理論構建和多學科交融上開拓新視野。
新時代主題性美術創作有哪些新成果和新特點？作為民族藝術瑰寶的中國畫，如何傳承與發展？美術理論評論如何在評介、傳播優秀美術作品和啟發、引領美術創作方面發揮積極作用？這些都成為美術理論工作者關注的焦點。
主題性美術創作高潮迭起，是新時代美術的典型特征，體現了中國美術描繪時代恢宏氣象、書寫人民奮斗史詩的使命擔當。
宏大敘事與個體化敘事齊頭并進，主題性美術創作的敘事視角更加多元。在構建宏大敘事時，美術工作者依然追求視野的宏觀性、敘事的整體性，但摒棄了概念化的圖式，更加注重體現作品的現實感和精神性，使其更貼近于當代人的審美和情感。例如，在中國美術館“偉大征程 時代畫卷——慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”上，董卓油畫《國家的脊梁》、孫博油畫《笑迎五洲客》等作品，均以宏大敘事記錄光輝歷程，謳歌時代精神，深刻展現了人物精神及作品所繪重大事件的歷史意義。還有一批美術工作者采用個體化敘事表現經濟社會發展成就。融入個體經驗的美術創作，推動主題性創作在語言手法、風格形態、藝術觀念上不斷更新，也為宏大敘事帶去更多新的可能。例如，在中國共產黨歷史展覽館“筑夢——我們的新時代美術攝影作品展”上，田黎明中國畫《家》、趙曉東油畫《果蔬鮮》等作品，從創作者個人體驗出發，以普通人形象、百姓日常生活場景等為內容，講述百姓故事，表達大眾情感。
歷史題材與現實題材同步創新，主題性美術創作的藝術質量不斷提升。在歷史題材創作上，當代美術工作者更加注重以具有時代特征的視角呈現主題，把個人情感與思考融入畫面之中，通過兼具個性與共性特征的形象刻畫和場景設計，實現“時空穿越”和“歷史定格”，使觀眾能夠通過作品加深對歷史的認識。比如，龐茂琨油畫《開天辟地》聚焦上海中共一大會議現場，在尊重歷史真實的基礎上，以古典風格再現了百年黨史中的光輝瞬間。現實題材創作方面，美術工作者進行了更加豐富多元的創新探索。在內容上，除了表現當代城市景觀和時尚生活的作品，還出現了許多反映鄉村振興、科技創新、生態建設、大國外交等新時代成就的新作，如孫昌武油畫《小康人家》、王睿油畫《海洋探秘》、譚智群油畫《美麗的塞罕壩》等。在形式上，數字化、智能化時代，藝術與科學的聯系愈發緊密，網絡成為幫助創作者打開思路的重要渠道，更多高科技手段被應用到創作中，改變著美術作品的觀看方式和表現手段，拓展著主題性美術創作的外延。這些作品展現了時代之變、中國之進、人民之呼，反映了當代美術工作者的創作視野在不斷拓寬。
主題性美術創作要有中國文化精神的創新表達，更好發揮每一位創作者的藝術創造力，成為美術界的共識。現實主義精神蘊含的人文情懷，是現實題材美術創作的魅力所在。在近些年的航天題材、基建題材、抗疫題材等美術創作中，美術工作者更注重把中國精神、中國價值、中國力量注入美的藝術之中，對家國的深情、對生命的呵護、對人生境界的追求，使一件件畫作擁有了震撼人心的力量。這些美術創作中的新實踐、新趨勢，為美術理論評論提供了廣闊空間，值得深入總結和研究。
作為中華優秀傳統文化重要組成部分的中國畫，近些年迎來發展新機遇，對傳統中國畫的再認識也成為美術理論界關注的重點。
從“中國畫”衍生而來的“水墨畫”“水墨藝術”，憑借其開放性，正成為當今國際藝壇的一道風景線。許多中青年藝術家融匯中西、穿越古今、貫通南北，通過架上繪畫、裝置、影像等藝術形式，不斷拓寬藝術的邊界。像在第五十九屆威尼斯國際藝術雙年展中國館的展覽上，青年藝術家讓人工智能深度學習中國歷代山水畫和真實山水地形，從而生成具有東方氣韻的新媒體裝置作品。在已連續舉辦20余年的深圳國際水墨雙年展上，更能夠清晰看到新的藝術面貌。在杜大愷《高天厚土任逍遙》、劉巨德《故土》等作品中，藝術家們更注重對造型、圖式、色彩的探索，產生各具風格特色的創造，展現出旺盛的藝術生命力。
中國畫的寫意精神，是當代美術工作者應當繼續挖掘和繼承的寶貴財富。無論是明末清初“八大山人”的逸筆，還是近代大家齊白石的巧繪，放在今天任何一個水墨展里都不“過時”。這說明中國畫的獨特之處不完全體現在視覺審美上，更在于通過意象表達了人與自然、人與世界的關系。當下，要實現中國畫藝術傳統的創造性轉化、創新性發展，必須深入研究傳統畫理、畫論，深化對藝術傳統的認識，在繼承寫意精神的基礎上，以寶貴的藝術傳統賦能當下美術創作。
當代美術理論建設前景廣闊。廣大美術理論工作者應聚焦中國美術的歷史傳統與當代表達，建構富有中國特色的學術話語體系，讓美術理論真正發揮引領作用，促生更多精品力作。（王平）
