中國文化的歷史長河中，中國畫以它獨有的藝術表現(xiàn)力，充分展示了傳統(tǒng)中國文化的魅力。縱觀中國繪畫史，大師輩出，為社會留下很多彪炳千秋的經(jīng)典作品，值得我們?nèi)パ芯繉W習。當今的中國畫壇更是欣欣向榮，繁榮昌盛，共同編織起了文脈藝韻耀華夏的絕美光環(huán)。

由中國大型藝術類權威門戶網(wǎng)站，眾多主流媒體意見，以及有行業(yè)專家、互聯(lián)網(wǎng)平臺等組成專業(yè)評審團，通過面訪、調(diào)研等形式，從繪畫創(chuàng)新、藏家反應、市場表現(xiàn)、知名度、精氣神、誠信以及畫家德行等八大維度進行專業(yè)的數(shù)據(jù)篩選，分析，洞察及評選,，隆重推出中國畫壇著名國畫家2024年3月人氣指數(shù)排行榜TOP100，吸引了眾多藝術品愛好者的關注。這份榜單上，共有100位當代中國畫名家入選，他們的作品在國畫收藏市場上具有很高的升值潛力和收藏價值。

名列2024年3月排行榜前20位的國畫大家是：崔如琢、范曾、賈又福、韓美林、盧禹舜、何家英、朱祖國、史國良、郭石夫、賈廣健、馮遠、張立辰、陳家泠、方楚雄、吳悅石、王西京、周韶華、楊明義、霍春陽、郭怡孮。

1、崔如琢

早年取法石濤、八大山人、吳昌碩、傅抱石等歷代大師，后拜入國畫大師李苦禪門下，書法則師承書法家鄭誦先。從20世紀80年代開始收藏歷代藝術大師的書畫精品，藏品囊括從宋、元、明、清到近現(xiàn)代大師的書畫精品，數(shù)量頗豐。近年出版的著作有《中國近現(xiàn)代名家畫集·崔如琢》、《世界名畫家全集·崔如琢》、《崔如琢大寫意花鳥集》、《崔如琢山水畫集》、《荷風盛世創(chuàng)作紀實》、《崔如琢談藝錄》《崔如琢大觀》等。

年逾古稀，他還是充滿激情地談著自己的三個夢想：一是在藝術上做到繼承、發(fā)揚和超越，二是作品在藝術市場上要超越畢加索、梵高，三是設立“如琢人文藝術獎”，獎金超越諾貝爾。

2、范曾

范曾堪稱中國當今書畫界翹楚，曾就讀于南開大學歷史系和中央美術學院美術史系，后轉中國畫系，曾師從蔣兆和、李苦禪、李可染、郭味蕖等巨擘。其畫精于白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的“一畫論”，主張“以詩為魂，以書為骨”，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。

范曾人如其畫，頗具古人之風，慷慨豪俠，談及歷史、儒學神采飛揚。“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。”這是他給自己的評語，他這24個字看似謙虛，有幾分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在書畫界及學界久有議論，但在他看來這其實是“當仁不讓”的儒者自信，“譬如我曾經(jīng)說過，‘國內(nèi)白描，可能和我比較，無過其右者’，報紙上登出來范曾太狂了，其實這是一個事實吧，是不是?這怎么是狂傲呢?我覺得一個實事求是的人，應該受到尊重，而不應該受到非議。”

3、賈又福

賈又福是我國成就卓著的山水畫家，潛心山水畫藝術創(chuàng)作和中國畫理論研究數(shù)十年，曾三十多次深入太行山區(qū)體察感悟生活和自然，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風格和語言樣式。同時，賈又福教授還長期從事山水畫教學實踐和研究，逐步確立了一套適應時代進步要求的山水畫教學體系。

4、韓美林

作為我國一級美術師，不僅設計了兩輪的生肖紀念郵票，還是福娃的設計者，在繪畫、書法、雕塑、設計、陶瓷等藝術領域上均有造詣。

韓美林的藝術融于歲月征程，也指向人生哲學。他畫筆下的小動物，天真、可愛，只要看一眼就會被吸引。但誰又能想到，這位老人，經(jīng)歷過貧寒、戰(zhàn)亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來形容，但他在自己的作品中最想表達的，仍舊是純真的愛，這在當下的社會環(huán)境中顯得彌足珍貴。

5、盧禹舜

盧禹舜不僅是一個杰出的藝術家，他的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷史性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數(shù)量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風格體系的構建。

6、何家英

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優(yōu)雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創(chuàng)出了一條既不失傳統(tǒng)又具有時代審美的現(xiàn)代工筆新路，以新經(jīng)典的姿態(tài)得到社會各界的認可，在美術圈備受追捧。

7、朱祖國

朱祖國，擅長山水牛、鷹等動物畫，其書法作品獲米蘭世博金獎，其獨創(chuàng)風格被畫壇謄為繪畫藝術大家。朱先生所創(chuàng)指墨畫，是繼潘天壽先生后又一位指墨畫藝術大家，作品被聯(lián)合國前秘書長潘基文先生、俄羅斯圣彼得堡國家博物館、福耀玻璃董事長曹德旺先生等企業(yè)界知名人士收藏。朱先生童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當紙以指作筆習畫，其作巨幅山水氣勢磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動物，其畫之牛與鷹既呆萌可愛又氣勢逼人。被著名評論家評曰“觀之牛鷹既靈動可愛又霸氣見其在言、畫活了”！朱祖國老師以其獨特的自創(chuàng)繪畫風格，被中國畫壇評為能開創(chuàng)一派之國畫大家。

8、史國良

只有受過“三壇大戒”，才可成為正式的出家人。在西藏，史國良看過也畫過一隊隊男男女女的藏民背著行囊搖著轉鈴，走一步叩一個長頭，直叩到佛住的地方。

9、郭石夫

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚州二李、八大、二石至青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。

10、賈廣健

達到清凈的境界，賈廣健的一實一形之物和多為大景，著眼極寬，較為容易創(chuàng)造出畫中之清、之境。除了技藝方面的處理方法，另外也要在題材上有所選擇。他的荷花系列作品中尤其體現(xiàn)了他在這種境界中的創(chuàng)造成果。賈廣健所畫的荷花，是以復瓣蓮花為主，這類繪畫形象再現(xiàn)了一個清凈的世界。

11、馮遠

談及馮遠，其最為鮮明的標簽便是重大歷史題材和當代現(xiàn)實生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠提供了豐沛的社會底層的人生體驗，也加深了他對歷史和人的理解，奠定了他關注社會、關注生活、關注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風格特征，以及獨特的中國精神氣象。

12、張立辰

在當代中國畫領域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領軍，也是重建中國畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術教育家，他在中央美術學院執(zhí)教鞭和主持中國畫系教學多年，為改進和完善中央美術學院中國畫的教學方法做出了重要貢獻。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神和充沛感情，實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構成的轉化。在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。

13、陳家泠

陳家泠最初學習的是人物畫，八十年代開始吸收中國古代壁畫和外國水彩的技法，且經(jīng)過了反復的研究和實踐，創(chuàng)造出了具有中國哲理性，兼有印象派、抽象派及表現(xiàn)主義特點的現(xiàn)代國畫新流派。

陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉換到任何畫面中去，卻又自成語言，以獨特的“泠風格”藝術造詣吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型傳統(tǒng)教育的出色畫家，值得敬佩的地方就是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆。

14、方楚雄

方楚雄的藝術受海派藝術與嶺南派藝術的熏染。在筆墨技術上有海派的遺韻，在審美傾向上更接近嶺南畫派傳統(tǒng)的雅俗共賞。他的花鳥畫在精神品位上追求高度，在藝術表現(xiàn)上講求難度，率先開辟了嶺南花鳥畫的新面貌，形成了融中西技法于一體的寫實花鳥畫風。既對宋代花鳥畫筆致工細、野逸情趣上有所繼承，同時融入西方古典繪畫的寫實技巧，增強了畫面的表現(xiàn)力，展示了一種花鳥畫新的審美取向，以新的花鳥畫風引領嶺南畫派在新時代的延承。

15、吳悅石

在當代文人畫傳統(tǒng)的承傳體系中，吳悅石先生及其創(chuàng)作的確是一座不可繞過的重鎮(zhèn)。無論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚前人的同時，又更多地具有了屬于自己的個性范疇中的創(chuàng)造與發(fā)明。這也是他之所以成為當下傳統(tǒng)文人繪畫領域執(zhí)牛耳者的重要原由。

吳先生于中國畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時，也為當下中國畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！

16、王西京

王西京的藝術成就是值得世人稱道的，他歷史人物畫的創(chuàng)作，有著獨到的個性。除此而外，山川花草、鳥獸蟲魚亦無所不有。他筆下的物像其清在神、其秀在骨、其妍在質(zhì)、其淡在味、其靈在境、其美在心、其勢在胸。畫家將藝術的觸覺盯在深層地民族傳統(tǒng)追溯之中，他從刻石尋味高古，從壁畫探求樸拙與蒙養(yǎng)。他立足古城長安，遠古絲織物是他心儀的夢歌，這種文化之積淀、歷史之淵源，鑄成了他藝術之魂魄。正是這種對古代傳統(tǒng)源流的涉獵、汲取使他的藝術更具有民族性和時代特質(zhì)，對傳統(tǒng)的虔誠換來傳統(tǒng)對于他的恩寵，這是藝術的辯證與真諦。

17、周韶華

周韶華，中國畫家、理論家。他是中國水墨畫“氣勢派”的創(chuàng)始人，致力于中國水墨畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉型的主要代表。他于1982年創(chuàng)作的《黃河魂》是第一張被認為向現(xiàn)代轉型的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著周韶華個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是中國現(xiàn)代藝術史上的一次革命性突破，引發(fā)了中國水墨畫創(chuàng)新浪潮。這幅畫在以后的數(shù)十年中竟使中國的水墨畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到文學、音樂和舞美等其他領域。

《黃河魂》開創(chuàng)了中國水墨畫的新局面，周韶華與吳冠中也成了中國水墨畫革新的風云人物，被譽為“北吳南周”。

18、楊明義

被稱譽為“發(fā)現(xiàn)周莊第一人”。楊明義擅山水，多以江南水鄉(xiāng)風光入畫，所作筆墨淋漓，格調(diào)清新典雅，富有濃郁的抒情意味和鄉(xiāng)土氣息。他首創(chuàng)新一代風格的水墨水鄉(xiāng)中國畫，創(chuàng)造性地表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風，深得國內(nèi)外藝術界的高度評價和廣泛贊譽，影響巨大。自上世紀80年代以來，楊明義作品多次入選全國美展和國際重要展覽，并在亞、美、歐各地舉辦個人畫展近40次，出版各類畫冊、文集40余種。1982年作品入選中國首次赴法國春季沙龍畫展。1988年起，他的作品進入世界知名的紐約佳士德、蘇富比國際拍賣行，成為國內(nèi)少數(shù)幾位最早進入國際知名拍賣行的畫家。2018年獲白俄羅斯“最高藝術成就獎”，成為首位獲得該獎項的中國人。

19、霍春陽

自1976年以巨幅作品《山花爛漫》名聞四方后，霍春陽一直執(zhí)教于天津美術學院國畫系，潛心花鳥畫，成為當代最具代表性的寫意花鳥大家之一。霍春陽追求畫的意境，用簡約的形象表達出深沉、博大的意境。

20、郭怡孮

郭怡琮，郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、繼承家學，擅長花鳥畫。郭怡孮的作品融深厚的傳統(tǒng)功力學養(yǎng)和現(xiàn)代審美情趣為一體，在內(nèi)容與形式兩方面都有新探索，形成了自己的風格。在花鳥畫理論上畫家見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”等主張。